这次回家，家中年龄只有9岁的小表妹竟给我唱起了黄梅戏，惊喜之余，让我不禁联想到今年3月刊登在《安庆日报》上的新闻“安徽怀宁石牌镇中心学校，下课铃一响，六年级的程宇媗冲进美育室，嘴里哼着‘树上的鸟儿成双对……’。旁边，王宇恩一张红纸一把剪刀，戏曲脸谱慢慢成形”，原来新闻上的场景真的成为了日常。我的家乡安庆怀宁石牌镇，这座曾以“出门三五里，处处黄梅声”闻名的小镇，前些年一度面临“唱戏的人老了，听戏的人少了”的追问。而这一幕，不言之中给出了朴素的回答。

　　校长夏云龙的话很短：“只要孩子还在唱，戏就不会断。”校本教材《黄梅戏韵》把《天仙配》《打猪草》里“向善”的故事讲给孩子听，黄梅戏变成孩子们“自己想唱”的内容；课间操做腕花小云手、提襟肘，2022年首创，到如今已推广到安庆市各级学校。

　　这不是“黄梅戏进校园”的常规动作。“进”可以是一块牌子、一次演出、一门选修课。而我的家乡石牌，做的是一字之差的事：从“进”变成“驻”。驻，意味着有课表、有教材、有课间操，还有一个从这里走出去又走回来的人。00后老师李程慧十几年前坐在台下学《打猪草》，大学毕业后回到同一所学校教戏。她说，想把“黄梅戏的种子种进他们心里”。文化传承扎实的刻度，不是有多少人知道黄梅戏，而是一代代孩子长大后，有人愿意回来教下一代孩子唱。

　　日常性不只在校园。石牌老街的盔帽铺里，81岁的产云秋还坐在案前，一顶七凤冠近四十道工序，刻纸、贴金、点翠、串珠，耗时十余天。游客试戴、拍照，年轻人开始咨询拜师。黄梅戏在这里不是被供起来的遗产，而是一条还在运转的手艺链。石牌戏会办到第十届，2026年国庆49场演出、观众超13万人次，专业院团和票友同台，怀腔、石牌调也唱。一年热闹一场不难，难的是“到时间了，就该唱了”嵌进了小镇的年度节律。另一边，曾被形容为“一条扁担挑遍全县”的怀宁县黄梅戏剧团，把戏台搬进直播间，抖音粉丝143.7万，累计观看1.2亿人次，线上年轻观众占比从10%提到45%，线下上座率也随之提升47%。手艺在案头转，戏台在节律里转，声音在屏幕上转，三个“还在转”叠在一起，才叫日常。

　　石牌最值得赞扬的，不是黄梅戏被“做大”了，而是它被“做回去了”。做回孩子的课表，做回课间操的身体记忆，做回匠人手里的四十道工序，做回县级剧团面对镜头时仍然一板一眼地唱。先让一门戏被人用来过日子，它才可能真正被人用来待客。 文旅是结果，不是前提。“出门三五里，处处黄梅声”，在石牌曾经是描述，后来一度像需要被保护的回忆。但冲进美育室的那个孩子、课间操方阵里做腕花小云手的那双手、盔帽铺里问“能不能拜师”的年轻人，他们让这句话到今天还没有变成历史。

　　安徽优秀传统文化传承最扎实的变化，或许就藏在这里：不是造了多少场景、办了多少节会，是戏还在人的嘴里、手里、日子里，自己往下走。（安徽师范大学：林静 、指导老师：王晓玲）

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