“高高的云岭，高高的山啰，
山下流淌着青弋江哟。
江水悠悠三百里啰，
百折不回去远方哟......”
皖南花鼓戏《高高的云岭》刚一开场，开阔辽远的山歌色彩的旋律，高亢嘹亮的男声独唱，映衬着舞台上的战火、硝烟和子弹的尖啸，新四军战士们奔走、中弹、倒下......瞬间将观众拉回到皖南事变发生前的泾县云岭，吸引着观众屏息等待着在这偏僻、寂静的大山里，即将上演怎样扣人心弦的剧情。然而，当你以为这部红色题材的大戏要按照常规惯例，用各种丰富的戏曲表达手段，大开大合地展现新四军在云岭那段悲壮激烈的斗争史时，该剧却另辟蹊径，笔锋一转，从军民鱼水情的小切口进入，以温柔、细腻的笔触，讲述一名新四军女战士临危托孤，一对农民夫妻无怨无悔献幼子、养遗孤，这名革命后代又扎根反哺老区的动人故事。全剧犹如一幅徐徐展开的水墨画，雄秀兼收，气韵生动，出情出戏，催人泪下。
戏曲之所以在“百花齐放”的艺术门类中始终占有一席之地，源自戏曲艺术无可替代的综合性魅力。一部能吸引观众坐下来、看进去、走不开的戏曲作品，其剧情的起承转合、音乐的律吕神韵、舞美的意象图式和表演的身段程式等各方面必须要完美配合、短一不可。《高高的云岭》是一部以情动人的大戏，走心的表演是其内核所在，辅以恰当的音乐、舞美、服装等表达手段，才能真正打动观众。皖南花鼓戏发展至今150多年，还从未创作出一部完整的红色题材大戏。我认为《高高的云岭》不仅填补了这一空白，更以其较高的艺术水准可以跻身皖南花鼓戏代表作之列。
众所周知，作为皖南地区独具特色的地方剧种，皖南花鼓戏曾为安徽五大剧种之一，辉煌一时。早在1982年，皖南花鼓戏《春嫂》就应邀进京为中共十二大代表作汇报演出；1987年，皖南花鼓戏《姐妹皇后》拍成戏剧电视连续剧在中央和安徽省电视台热播；1990年，新编历史剧《羯鼓惊天》晋京汇报演出；1994年现代大戏《老板娘》入选安徽省“五个一工程”奖、中宣部“五个一工程”提名奖；2004年，小戏《送瓜苗》荣获第11届“曹禺戏剧奖”全国小品小戏大赛一等奖……但到了21世纪初，受多方因素影响，皖南花鼓戏逐渐衰落。在近年来鲜有代表力作的情况下，《高高的云岭》至少从以下三个方面，值得记入皖南花鼓戏发展史册。
一、恰如其分的音乐表达
序幕即以《新四军军歌》的旋律作引，突出新四军“铁军”形象，交代出那段波澜壮阔的战争历史背景。随即以一曲皖南地区的山歌小调男声独唱，揉进皖南花鼓戏的特色唱腔，将观众代入高耸的云岭和流淌的青弋江铺就的故事情境。作曲在充分展示皖南花鼓戏剧种特点的基础上，大胆创新，在体现唱词词义的前提下，利用旋律手法，凸显每个角色的人物性格，并加以丰富。整部剧穿插的幕后独唱和伴唱，巧妙地点缀当地流传甚广的山歌和耳熟能详的儿歌小调。如在新四军母女重逢时，借女儿之口唱出表达军民之间离别重逢的本土歌曲《桃花谣》；在逃离台湾多年后返乡的国民党军官姚大水踏上故土时响起的旋律《小燕子》，“小燕子，穿花衣，年年春天来这里。”既表达了老人重回故土的思乡之情，又借喻身边燕子一般欢乐的孙女儿带来的好消息，她的恋情为后来给老一辈们的怨恨解扣起到了关键性作用。整场听下来，音乐辨识度高，旋律动人，声声入耳。
二、丝丝入扣的剧情安排
该剧背景是国共第二次合作时期，由于国民党反动派背信弃义围剿新四军，造成了震惊中外的皖南事变，在皖南泾县云岭的新四军和国民党反动派展开浴血奋战。“皖南事变”爆发后，新四军医生苏琴带着未满周岁的孩子逃出重围，把孩子托付在郑老万家。国民党反动派要斩草除根，排长姚大水带兵去郑家搜查，郑家在情急之下用自己的孩子（柱子）替换下了新四军的孩子（皖南），自己的孩子（柱子）被国民党反动派摔下山崖……解放后，“皖南”在郑家的呵护抚养下长成大人。生母（苏琴）来找孩子，面对亲身母亲和养父母，四人相望难舍难分！苏琴提议孩子先去城里读书，不久孩子（皖南）自己选择留在云岭守侯养育她的父母。改革开放后，“皖南”不仅扎根山村、当上村支书，还带领村民们招商引资。没想到投资商竟然是姚大水，风波陡起，郑老万更是怒火冲天！“皖南”也慌了主张！在姚大水长跪忏悔时，在苏琴等人的相劝下，在孙儿郑晓军的恳求下，也在郑老万心灵的自我拷问中，他终于走出仇怨的心门，相逢一笑泯恩仇！
全剧讲述了老区人民为了保护新四军后代，献幼子、养遗孤，是为民族大义；解放后又百般呵护抚养新四军后代，视如己出，是为家庭亲情。仅从郑老万这一个老党员的身上，就很好地体现出共产党员的朴素信仰和无私情怀，从而折射出这个群体的家国情怀。国而忘家，公而忘私。
三、走心动情的演员表演
自序幕始，至尾声终，每一场都交织着感情线，内心的冲突全靠演员走心的表演来表达，以情动人，富有感染力。序幕始：新四军和国民党反动派之间即爆发激烈的战争冲突；第一场：国民党连长、姚大水和郑老万、刘氏夫妻之间因搜查孩子的矛盾冲突。第二场：郑皖南想证明自己是否是郑家亲生孩子和郑老万夫妇存心隐瞒的矛盾冲突。第三场：苏琴、郑老万、刘氏、郑皖南，亲生母亲、养父母和孩子之间的情感冲突。第四场：郑皖南从城里回来，发现妈妈已不在人世的自我内心冲突。第五场：郑老万、重返故乡的姚大水、以及得知真相的郑皖南三人的矛盾冲突。第六场：在刘氏坟地，郑老万选择是否原谅姚大水的内心矛盾冲突和姚大水自我忏悔的内心冲突。演员的表演，张弛有度、唱作俱佳。
全剧并没有太多惊心动魄的表达，给我震撼最深的有两处。一处是在郑老万、刘氏夫妇以自己半岁儿子替换下新四军的后代而被国民党反动派摔下悬崖时，当舞台上血光冲天的那一瞬间，伴以婴儿尖锐的一声啼哭，无法不叫人动容，不令人泪目。刘氏追跑上前扑倒在地撕心裂肺的一声哭喊，掀起整场大戏的第一个情感高潮。另一处是在姚大水多年后返乡，踏上故土时的一句“这一辈子，最后悔的事就是当兵啊”，引出大段唱词深剖内心悔恨的情愫和对故乡亲人的无限思念。一位耄耋之年的老人，颤巍巍地拄着拐棍，久久地凝视着多年未亲近的故土，字字句句，如泣如诉：“这世界何曾买得思乡药，忆当年两行老泪湿枕巾”。一语击中观者内心，引发共鸣。而最后姚大水由衷地一句赞叹：“共产党为什么能坐江山？有这样的群众拥护，赢不了天下，天理难容啊！”赢得满堂喝彩，观众自发鼓掌，掀起全场情绪又一个高潮。 （汪丹，宣城市文化和旅游局艺术科科长）
今年是庆祝中国共产党成立100周年，红色题材文艺作品呈井喷之势。正因为红色题材的特定性，使得很多文艺作品容易出现说教式、假大空和单一化的叙述模式，一味高喊口号、高唱颂歌，或者正、反面人物两极化明显，好人好得失真，坏人坏得彻骨。我们欣喜地看到《高高的云岭》没有陷入这样的套路之中，无论是老党员郑老万、红二代郑皖南，还是国民党姚大水，人性在艰难的选择面前都有过犹豫、害怕、迷茫，都有愤怒、不解、悲伤，这样塑造出来的人物性格就显得入情入理、令人信服。
当然，一部好的作品必须要通过不断打磨、不断修改才能愈加精良，依笔者愚见，最后两场戏，两个孙子辈（郑晓军和姚慧）谈恋爱的剧情稍稍拖缓了下半场的剧情节奏；两位老年人之间的仇恨，主要是郑老万对姚大水的仇恨，毕竟是丧子之痛，即使不是姚大水亲手所为，但这个矛盾冲突如何化解，又能化解到什么程度，是否能当场“化干戈为玉帛”仍可以讨论一番。
初心易得，始终难守。《高高的云岭》取得的成功、收获的好评，既给我们带来了信心与鼓励，又给我们带来压力与鞭策。这个剧验证了“江山就是人民，人民就是江山”这一朴素又颠扑不破的真理，文艺作品的创作就要坚持以人民为中心，为人民而创作。这样创作出来的作品才能出色、丰满，才能获得认可，赢得感动。借用一首诗寄语尚在恢复发展中的皖南花鼓戏和皖南花鼓戏工作者：“理想现实一线隔，心无旁骛脚踏实。谁无暴风劲雨时，守得云开见月明。”（汪丹，宣城市文化和旅游局艺术科科长）
